Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot

 

Rädslan för apokalyptisk undergång är ständigt närvarande i dagens offentlighet, men känslan av förestående hot är inte ny. Bland orosmoln i modern tid kan nämnas krig, pandemier, klimathot och Al. Längre tillbaka, i 1500-talets kristna världsbild, orsakade domedagsprofetior skräck och oro.

Tankar kring undergång har fängslat otaliga konstnärer genom historien och idén om världens slut har paradoxalt nog väckt, och fortsätter att väcka, kreativitet och skaparlust. Här undersöks tematiken utifrån konstens horisont, med utblickar mot en vidare visuell kultur. Aktuella frågor och stämningar placeras i ett historiskt sammanhang från renässansen till nutid.

Forskare, författare och bildskapare granskar i denna bok hur tankarna kring apokalypsen tog form under reformationen, hur katastrofmediering tedde sig kring sekelskiftet 1900 och hur den nakna kroppen intog en central roll i yttersta domen-motivet. De berättar också om romantikens dramatiska motiv, symbolismens ödesstämningar, dystopier och science fiction. Inte bara konst i måleri, grafik, skulptur och video berörs, utan även litteratur, film och tv-spel. Och allt är inte nattsvart – undergången kan också uppfattas som en möjlighet, en övergång till ett annat tillstånd.

Boken ges ut i samband med utställningen Apokalyps – Från yttersta domen till klimathot på Göteborgs konstmuseum.

Göteborg konstmuseum 22.2 2025-18.1 2026

https://appellforlag.se/bok/apokalyps/

https://goteborgskonstmuseum.se/utstallningar/apokalyps-fran-yttersta-domen-till-klimatho/

Recension av bok om Ola Billgren

Jag medverkar i kommande nummer av Konsthistorisk tidskrift med en recension av Douglas Feuks bok Livslång rörelse. En essä om Ola Billgrens konstnärskap, (Ellerströms, Malmö 2024):

"Ola Billgren (1940–2001) hör till de mest uppmärksammade konstnärerna i svenskt konstliv under efterkrigstiden alltsedan genombrottet med ett nyrealistiskt måleri på Galleri Karlsson i Stockholm 1966. Men likt många konstnärer har han efter sin alltför tidiga död förvånansvärt snabbt hamnat i skymundan.

Det har visserligen gjorts några utställningar med Billgrens tidiga måleri och en med de röda målningarna från nittiotalet, men produktionen från hans sista år har knappt visats alls och det har skrivits mycket lite om konstnärskapet. Det har Douglas Feuk velat råda bot på med sin bok Livslång rörelse. En essä om Ola Billgrens konstnärskap."

...

Recension Joel Odebrantds avhandling. Spår, kropp, tid. En undersökning av den måleriska gestens materialitet

 Kommande nummer av Konsthistorisk tidskrift.

Den underbara färgen. Göteborgskolorismen i nytt ljus

Den 22 april 2023 öppnar utställningen Den underbara färgen – göteborgskolorismen i nytt ljus på Göteborgs konstmuseum på Göteborgs konstmuseum. Katalogen ges ut i samarbete med Appell Förlag, jag är redaktör och curator.

Göteborgskoloristerna klädde västkusten och Göteborg i gnistrande färgdräkt. Under 1930-talet präglades deras måleri av en kraftfull färgexpressionism som saknar motsvarighet i Sverige. Starka färger, djärva penseldrag, personliga motiv och känslofyllda visioner har fått publiken att ta målningar av konstnärer som Åke Göransson, Ivan Ivarson, Nils Nilsson, Karin Parrow, Ragnar Sandberg och Inge Schiöler till sitt hjärta.

Berättelsen om den livskraftiga konstriktningen, skapad av några elever på konstskolan Valand, är en framgångssaga. Men det är också en tragisk historia, då flera av konstnärerna drabbades av psykisk sjukdom och dog i förtid. I en rad essäer granskar forskare och författare den romantiserande mytbildningen, recensenternas mottaganden, konstnärsrollen och historieskrivningen och de lyfter fram stadens, galleriernas och samlarnas betydelse. Ett större urval än kärntruppen presenteras och dessutom visas verk av föregångare och efterföljare samt besläktade danska och norska kolorister.

Medverkande: Kristoffer Arvidsson, Per Dahlström, Martin Gustavsson, Andrea Kollnitz, Lydia Sandgren, Patrik Steorn, Jeff Werner, Håkan Wettre och Eva Zetterman.

Artikel om postmodernismen på Site Zones

 Läs min artikel "Postmodern erosion" på Site Zones, som publicerades i samband med utställningen När postmodernismen kom till stan på Konstakademien i Stockholm, hösten 2022. Läs artikeln här

Brännpunkt Europa. Nysakligheter 1919-1939

 

Jag medverkar som curator och redaktör för en utställning om mellankrigstidens nysakliga europeiska måleri på Göteborgs konstmuseum, 12 juni-19 september 2021. Till utställningen publiceras en omfattande forskningsbaserad katalog. I denna medverkar: Kristoffer Arvidsson, Michael Azar, Lena Johanneson, Sacha Llewellyn, Janina Nentwig, Mieke Rijnders, Johan Sjöström och Patrik Steorn.

Realistiska nakenakter och porträtt, suggestiva stadsbilder och knivskarpa interiörer. Mellankrigstidens nysakliga måleri uttrycker tidens motsägelsefulla stämningar av framtidstro, dekadens och hotande fara.

Den nya sakligheten bröt med modernismens utveckling mot abstraktion för att istället återknyta till ett realistiskt bildspråk med rötter i renässansen. Med detta bildspråk skildrade konstnärerna världen omkring dem. Bilderna ger uttryck åt fascination såväl som oro inför ny teknologi och sociala förändringar.

För första gången presenteras den svenska nya sakligheten i ett internationellt sammanhang där både likheter och nationella särdrag framträder. Med ett omfattande urval målningar och verk på papper från olika länder, tecknar utställningen bilden av ett dynamiskt kulturklimat under en dramatisk tid. Utställningens konstverk präglas av ett direkt och mänskligt tilltal men fyller också en funktion som vittnen och seismografer för rörelser i tiden. I utställningen visas betydande verk av internationellt omtalade konstnärer som Meredith Frampton, Pyke Koch och Christian Schad, men också av svenska konstnärer som Stina Forssell, Arvid Fougstedt och Otte Sköld. Utställningskatalogens rika bildmaterial och nyskrivna essäer ger en fördjupande inblick i en vital konstströmning och dynamisk period i europeisk kulturhistoria.

Jubileumsutställningen Brännpunkt Europa. Nysakligheter 1919–1939 har möjliggjorts genom en donation från Stenastiftelsen.

 

Foucs on Europe: New Objectivities 1919-1939

Realistic nudes and portraits, suggestive cityscapes and razor-sharp interiors. Painting in the style of New Objectivity, from the interwar period, expresses the era’s contradictory moods, its faith in the future, its decadence and impending doom.

New Objectivity broke with modernism’s development towards abstraction. Instead, it reconnected to a realist idiom harking back to the Renaissance, which its artists used to depict the world around them. The images convey both fascination and anxiety over new technologies and social change.

For the first time, Swedish New Objectivity is presented in an international context in which both similarities and national characteristics become apparent. With a comprehensive selection of paintings and works on paper, the exhibition evokes the dynamic cultural climate of a dramatic epoch. The artworks in the exhibition are characterized by a direct and down-to-earth mode of expression, yet they also testify to and seismographically register the movements of the time. The exhibition features significant artworks by internationally renowned artists such as Meredith Frampton, Pyke Koch and Christian Schad, as well as Swedish artists such as Stina Forssell, Arvid Fougstedt and Otte Sköld. The exhibition catalogue’s wealth of images and newly written essays provide an in-depth insight into a vibrant artistic current and a dynamic period in Europe’s cultural history.  

The anniversary exhibition Focus on Europe: New Objectivities 1919–1939 has been realized through a donation from the Stena Foundation.

Beställ katalogen från Göteborgs konstmuseums museibutik: https://goteborgskonstmuseum.se/publikationer/

Nytt nummer av Skiascope: Kanon. Perspektiv på svensk konsthistorieskrivning

 

Beställ här