Kristoffer Arvidsson
Kristoffer Arvidsson, konstnär, akvarell/artist, watercolour. Se mer av min konst på/View my art on: www.kristofferarvidsson.com
måndag 15 februari 2021
söndag 31 januari 2021
tisdag 19 januari 2021
Kanon - nytt nummer av Skiascope
Skiascope 10. Kanon. Perspektiv på svensk konsthistorieskrivning
I februari 2021 utkommer ett nytt nummer av Göteborgs konstmuseums skriftserie Skiascope nr 10, Kanon. Perspektiv på svensk konsthistorieskrivning. Redaktörer är Kristoffer Arvidsson och Martin Sundberg. Författare Kristoffer Arvidsson, Per Dahlström, Alexandra Herlitz, Tintin Hodén, Patrik Steorn och Martin Sundberg. Beställ det här: https://goteborgskonstmuseum.se/publikationer/
Konsthistorien, som den
presenteras i översiktsverk och museihängningar, uppfattades länge som ett
självklart urval av de främsta och mest förebildliga konstverken. Under senare
decennier har inte bara frågan om vilka konstnärer och konstverk som ska
inkluderas, utan också själva den konsthistoriska berättelsen utmanats. Kanon. Perspektiv på svensk
konsthistorieskrivning undersöker kanoniseringsprocesser i svensk
konsthistoria med utgångspunkt i Göteborgs konstmuseums och Norrköpings
Konstmuseums samlingar och historia. Med nedslag i några belysande exempel
diskuteras svensk konsthistorisk kanon och dess gränser. Till dessa exempel hör
en konstsamlare och mecenat, två inflytelserika museichefer, en
Düsseldorfmålare, naivismens och det traditionella figurativa måleriets
ställning i modernismen. Studierna erbjuder skiftande perspektiv på svensk
kanon och museernas roll i skapandet och upprätthållandet av densamma.
Skiascope 10. The Canon: Perspectives on Swedish Art Historiography
Art history, as presented
in encyclopaedic works and museum displays, was long regarded as a self-evident
selection of the pre-eminent and most outstanding works of art.
In recent decades, not only the question of which
artists and works should be included, but the very concept of the art
historical narrative have been called into question. The Canon: Perspectives on
Swedish Art Historiography investigates the canonization process in Swedish
art history with a focus on the collections and history of the Gothenburg
Museum of Art and Norrköpings Konstmuseum. The study relies on various
illuminating examples to discuss the Swedish art historical canon and its
parameters. These include an art collector and a donor, two influential museum
directors, a Düsseldorf painter and the position of naïvism and traditional,
figurative painting within modernism. These separated studies provide a range
of perspectives on the Swedish canon and the role of museums in the creation
and maintenance of the same.
söndag 3 januari 2021
Akvareller, galleriurval
Detta urval omfattar akvareller ur två serier: Skånegård och San Lorenzo, Viterbo, den medeltida katedralen utanför Rom, som jag besökte 2005. Akvarellerna finns inramade och tillgängliga för påseende och försäljning på Galleri Backlund i Göteborg. Fråga efter akvareller av Kristoffer Arvidsson så tar de fram dem till er. Reservation för att någon av bilderna redan kan vara såld. Besök Galleri Backlund: https://galleribacklund.se/


lördag 2 januari 2021
Skånegård, skisser 2020
Här är ett urval skisser i tusch. Motivet är gårdar på den skånska slätten, eller snarare landskapet och ljuset. Ibland använder jag träd som kontrapunktiska element i kompositionen för att skapa rytm och spela ut förgrund mot bakgrund. Skisserna är i formatet 29,7 x 21 cm. pris: 600 SEK. Kontaktuppgifter finns på min hemsida under rubriken Om/Kontakt: http://kristofferarvidsson.com/
Inspirationskällor
Till mina nuvarande bilder hämtar jag främst inspiration från min uppväxtmiljö: den skånska slätten, det speciella ljus som råder där. Det är den miljö jag känner bäst, där känner jag mig rotad. Jag inspireras också av naturen, byggnader, människor och allt som jag ser omkring mig. Musik och litteratur är också viktiga.
Jag tittar naturligtvis också på andra konstnärers verk. Tidigare hade jag tydliga konstnärliga förebilder. Som konstnär är det lätt att hamna för nära sina förebilder i uttrycket. Man kan gå igenom en fas av att ha ett behov av att imitera någon annan för att lära sig. Efter hand måste man lämna detta och finna något eget. Kanske delvis som ett resultat av att jag är verksam som konsthistoriker, har jag tittat väldigt mycket på andra konstnärer.
Det har tagit lång tid för mig att finna min konstnärliga röst. paradoxalt nog har jag gjort det genom att återvända till mina första motiv och mitt ursprung. Min stil är figurativ med abstrakta kvaliteter, transparent med en växelverkan mellan jämna ytor och kalligrafiska markeringar. Även om detta nu är mitt uttryck, har jag hämtat mycket inspiration från andra konstnärer. Ibland har jag beundrat deras arbeten, i andra fall har jag vänt mig till dem för att få hjälp att lösa problem som jag stått inför. Under en period arbetade jag med klassiska figurativa studier för att vinna en stabilare grund för mina fria övningar.
Det finns som sagt många konstnärliga förebilder. Några av de viktigaste för mig är dessa:
Emil Nolde
Ulf Trotzig
Horst Janssen
Peter Dahl
Hasse Karlsson
Arne Isacsson
Vincent van Gogh
Andrew Wyeth
Lennart Rodhe
Rainer Fetting
Edward Hopper
Oluf Höst
Gerhard Nordström
Henri Matisse
Frank Auerbach
Lucian Freud
David Bomberg
Lennart Anderson
Hokusai
Hiroshige
Edvard Munch
Alberto Giacometti
Francis Bacon
Claude Monet
Dan Wirén
Palle Nielsen
Rembrandt
Giorgio Morandi
Ola Billgren
Laris Strunke
Torsten Andersson
Kent Lindfors
Antonio López García
Antonio Saura
Pablo Picasso
Howard Hodgkin
Nancy Spero
Frida Kahlo
Paul Gauguin
Tizian
Alvar Jansson
Olle Langert
Vilhelm Hammershöi
David Park
Richard Diebenkorn
John-E Franzén
Åke Göransson
David Hockney
Leonardo Cremonini
Geo Ham
Jack Miller
Listan skulle kunna göras mycket längre. Jag uppskattar många olika sorters konst, men det är från dessa och några till som jag fått de viktigaste impulserna att utveckla mitt eget konstnärliga språk.