onsdag 30 december 2020

Akvarellpenslar


Akvarellpenslar i ateljén: kalligrafipenslar, nöthår, kolinsky mårdhår, modlare. För olika uppgifter krävs olika sorters penslar. Sedan har jag mina favoriter. Alltmer har jag kommit att föredra kalligrafipenslar, för rytmen och lättheten som de medger.

måndag 28 december 2020

Ljuset över slätten

Skånegårdar är ett återkommande motiv för mina flödiga akvareller. Miljön är den skånska slätten, min uppväxtmiljö. Landskapet fängslar mig, det öppna perspektivet, de höga himlarna, ljuset och dimman. Husen blir till volymer som låter mig gestalta ljuset. Med tiden har rytm och rörelse blivit viktigare, med kalligrafiska penseldrag och färgstänk. Steg för steg frigör jag från motivet, som likväl förblivit min inspirationskälla. Jag improviserar fram bilder som slår an en ton och ett minne, en miljö som jag känner och har inom mig. Priser: 28 x 38 cm: 2 500 SEK, 35 x 53 cm: 2 700 SEK. Kontaktuppgifter på min hemsida under rubriken Om/Kontakt: http://kristofferarvidsson.com/.

 





Ateljén, december 2020


Ateljén efter ett arbetspass. Det blir en del slabbande med färg, vatten och tejp när man arbetar med flödig akvarellteknik. Det är ett vågspel men alltid spännande. Jag använder tubfärger och penslar av olika storlek. Kollinsky mårdhårspenslar, nöthårspenslar och modlare. På senare tid har jag börjat använda kalligrafipenslar, som är mjukare med en skarp spets. Mitt papper är Arches eller Saunders Waterford 300 g utan gräng, uppspänt med klisterremsor på träskivor. Med bra material ökar chanserna att lyckas. I slutändan är det närvaron som avgör, med lite hjälp av slumpen. Processen sträcker sig förbi varje enskild målning. Med variationer och små modfieringar utvecklas bilderna över tid.

tisdag 15 december 2020

Parafraser efter Edward Hopper, akvareller 2020

Edward Hoppers bilder av ett svunnet Amerika, landsbygden med sina vägar och järnvägar och stora avstånd, de stora städerna med ensamma människor, fascinerar mig. Han målar moderniteten som bryter in i landskapet, men också en existentiell belägenhet, alienation, längtan, ensamhet. Och så skildrar han ljuset på ett underbart sätt. Hopper är saklig och beskrivande men aldrig petig. Han arbetar med stora sammanfattande former, ibland grovhugget men alltid med stor känslighet för ljuset. Ingen målare kan som han skapa drama och känslomässig kontakt. Att betrakta hans målningar är som att kliva in i en film – han har också inspirerat otaliga filmregissörer som Alfred Hitchcock och Wim Wenders.

Western Motel (1957), det gröna motellrummet med kvinnan som sitter på sängen och ser mot betraktaren. Ett par på resa. Det märkliga landskapet utanför fönstret och den gröna bilen. Bilden utstrålar svunnen modernitet. 2010 reste jag i USA och övernattade i sådana motellrum i Indiana. Jag kände mig märkvärdigt hemmastadd i dem. Jag prövade att måla detta rum på mitt eget sätt. Flödigt med fokus på ljuset. Jag tog bort kvinnan och bilen. Kvar blev rummet och ljuset.

Gas (1940) är en av Hoppers mest berömda målningar. En bensinstation ute i ödemarken, en mörk skog om kvällen. En äldre man sköter om pumparna, upplysta av skenet från den lilla byggnaden. Som Wenders säger, är det som om man väntar på att något ska hända i Hoppers bilder, eller som att det redan har hänt. Liksom i min tolkning av motellrummet tog jag bort figuren. Ensamheten förstärks. Utmaningen var att skildra ljuset på mitt sätt, att hålla mig tillräckligt nära förlagan och ändå göra något eget av den.